李泉 (James Li) - 她在北緯26°(2009)

專輯名稱 : 她在北緯26°
歌手姓名 : 李泉 (James Li)
發行日期 : 2009年05月10日
唱片風格 : Pop
地區 : 中國
語言 : 國語
歌曲格式 : MP3
唱片公司 : 當然音樂
壓縮比率 : 192kbps

唱片曲目
01. 釣魚島
02. 旺夫相
03. 寶貝
04. You And Only You
05. Biessed With You

李泉,這位我們在華語樂壇的大屏幕裡消失了四年的傢伙,在09年帶著他的《她在北緯26°》重新回到了大家的視野裡

對於李泉,他是不是是與學院派的,我幷不在意,我只是知道他是國內音樂圈裡是位非常有才華的人,雖然他的作品幷不算是熱賣,但听過他音樂的人,大多數都會爲之贊嘆,而且听李泉的音樂,絕對不會擔心,他會跟著流行的步伐走,他有自己對音樂的認識跟理解,他是少數保留做自己音樂的音樂人

九十年代末期他推出了《走鋼索的人》,開始得到更多關注,我想,他的第一張《上海夢》雖然不差,不過更多的只是爲了讓人知道他幷且認識他,然而《走鋼索的人》是讓更多人熟知他的音樂,肯定幷且贊嘆他的才華,再這期間,創作無數,并給了當時在台灣很紅的女歌手范曉萱,寫了那首《哭了》,從而,李泉在也不只是被大陸所熟知,而前些時候,更是幫星光幫出身的林宥嘉譜寫了《眼色》,被提名第二十屆台灣金曲獎的"最佳作曲人獎"這也是唯一上榜的內地音樂人

在經過漫長的等待,我們又在一次聽到李泉的音樂,雖然專輯封面很雷,雖然這次新改的造型很差,但他的嗓音跟他的音樂進入我們的耳朵中,我們肯定的是,那些原本的東西幷沒有改變,更值得欣慰的是,他對音樂的態度還是曾經的,分開的四年,幷沒有白白的等待

第一首《釣魚島》從表面看,這是一首很敏感的歌,關乎政治,其實聽到了內容,這些疑問就烟消雲散,這首歌是關於愛情的,關於心碎後的愛情,開頭淡淡的鋼琴搭配李泉淡淡的輕唱,好像是在輕輕的傾訴著一些自己內心的故事,不過我想,輕輕的傾訴只是對於感情的壓抑,所以之後,在高潮部分,李泉的聲音開始漸漸放開,那情感的震動也越來越大,而李泉乾淨透徹的嗓音,演唱的深情,那種張力讓聽衆無法自拔,看看那深情的歌詞"誰能明白對妳的愛從沒有離開 把回憶打開 讓甜蜜重來 我抱緊空白 仿佛妳還在",這首歌注定會給那些有類似心情的人,强大的共鳴

《釣魚島》是一首李泉式的音樂,它有李泉獨特的情感,氣質,它是一首李泉的標記

"經歷過風浪的愛 才會更精彩",多少人可以見證這精彩?多少人會沉沒於大海?

英文版本的《Biessed With You》內容或許更直白,但我還是喜歡這個中文版本

最後在這裡要説一下,他的專輯其實也有另一個叫發,就是這首《釣魚島》,而我們都知道釣魚島的北緯其實就是在26°上,至于爲什麽這麽叫我想大家都明白了

第二首《旺夫相》一首很像題目很網絡惡俗歌曲的名字,所以沒听到這首歌,我會有些質疑,可是歌聲一響起,我漸漸的被它征服,强大的編曲,營造如歌劇般的氛圍,鋼琴若隱若現,李泉的唱腔漸漸開始轉向爵士曲風,他的歌聲,也隨著旋律,不停的轉變,就好像跳國標舞一樣,配合著女伴的步伐,中間除了鋼琴流水般的彈奏,更是穿插了小號,來帶動這首歌曲的氣氛,雖然我覺得歌詞很一般,但是營造起一股很舒緩的味道

相比,英文版本的《You And Only You》感覺更好一些,不知道爲什麽,或許這首歌曲適合它,或許他的唱腔在這個版本更隨意些,更慵懶些

第三首《寶貝》編曲實在驚艷,提琴,吉他,鋼琴,之間的搭配十分自然,一種近似古典氣息的旋律,就這樣被烘托出來,李泉的歌聲有時飄逸,有時很凄凉,而相比上一首《旺夫相》,這首歌的歌詞十分優秀,有了更多畫面的感覺,有了更多揣摩的意境

最後總結的只是想說,李泉的回歸,我終于看到內地真正的音樂是什麽樣子了,在那些刻意模仿,刻意跟隨潮流的音樂中,李泉帶來了不樣的風景,雖然他自己的東西依舊有著以前的樣子,但那有什麽關係,只要能被人喜歡就好了

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功夫 (Kungfoo) - 衝動 (Impulsion)(2004)

專輯名稱 : 衝動 (Impulsion)
歌手姓名 : 功夫 (Kungfoo)
發行日期 : 2004年05月10日
唱片風格 : Hip-Hop
地區 : 中國
語言 : 國語
歌曲格式 : MP3
唱片公司 : 中國科學文化音響出版社
壓縮比率 : 192kbps

唱片曲目
01. Intro ...
02. 日落 (Sunset)
03. 愛錯了 (Fault Love)
04. 衝動 (Impulsion) (Band Mix)
05. 夜夜夜 (Nightwish)
06. Matone (Skit)
07. 當愛已成網事 (Lost In The Net)
08. Happy U
09. 説翻天 (Just Rap It)
10. Crazy BBQ (Skit)
11. Need No More
12. 2001 (2003 Mix)
13. ... Outro
14. 衝動 (Impulsion) (Original Version)
15. 愛錯了 (Fault Love) (Instrumental)
16. 衝動 (Impulsion) (Instrumental)

聽到功夫大概是他們發行這張專輯的一年後,那個時候對Rap還是非常模糊的概念,好像一種數來寶形勢的异變,具體這種音樂是什麽,我根本不知道,更別提把它看作一種文化了

先來簡單説説功夫的成員吧,分別三個成員,Rapper是楊帆,Keyboard是富貴,DJ是蟲子,他們都來自天津,關於他們各自的資料,有興趣就去找一下吧,我懶的在這裡説了

其實我一直覺得楊帆的聲綫跟李小龍有些相似,而且說唱技巧風格也很相同,看到這裡我想很多人會笑李小龍所謂的"說唱"是那麽不純,Beat太過老套且單一,說唱的技巧就是數來寶,可是我覺得早在90年代,那個搖滾音樂剛在大陸流行的時代,我們只能從無聊的小品或者響聲中聽到關於"Rua Pu"的哏,把這種文化當作已經笑不起來的笑料展示給大家看,能有一個人一直堅持到現在還在玩著這種音樂,那是多麽讓人佩服的事情

而且我覺得,李小龍的歌詞樸實,但他寫的的確都是生活上會發生,會遇到的,我覺得有時候看看他的歌詞,會有很多感觸

回頭説説功夫,記得當時還有一個上海的組合叫"黑棒",很多听說唱的朋友,在當時喜歡用這兩個組合做對比,北功夫南黑棒,這是會經常聽到的口號,其實我覺得沒有什麽可比的,人家自己做的東西跟理念就不樣,小獅子本來就是在美國念書,腔調就很Abc,所以他生活接觸的東西更多外來的思想,况且說唱本就是外來的,所以我們會聽到大量的英文插入,而功夫就是以本土,中國文化爲基礎,去做的中式說唱,他們出發點就不樣,怎麽比?

不過這裡要説一句,小獅子的腔調我一直都非常喜歡,而且黑棒有些東西也值得去摸索,雖然現在看當時有些東西還是很稚嫩,不過沒辦法,就算過了四年後的今天依然稚嫩,關於他們以後説

唱片封面的左下角,有一個髒標式的標簽,不同的是上面寫著"建議所有青少年 向父母推薦本唱片 我們都有説的權力"

我覺得多少沒有錯,至于爲什麽,下面説,其實就專輯跟楊帆本身來說,我都挺喜歡的,雖然喜歡裡面的歌不多,但有些還是可以反復听下去,對于楊帆,我喜歡他清晰的吐詞,還有他寫的歌詞,如果對於生活裡的內涵他比不上李小龍,但他有著自己對於生活的看法,那些歌詞都异常的犀利

下面説説我自己比較喜歡的幾首歌

第一首《Intro ...》很龐大的開場,鑼鼓齊鳴,還能聽到如同練武場的吼叫,在搭配那句"功夫",就這麽簡簡單單的幾十秒,就已經體現了中華文化的味道,最後隨著鳴鑼結束,乾脆而有力的告訴我們,真功夫要表演了

第二首《日落》開頭就十分有力,"我們都知道失去總比得到簡單"這個道理流行了幾千年,甚至更長遠,可是誰能真正學懂?就算失去了還是學不會珍惜,况且懂得這個道理是需要失去很多才明白的,不過沒關係,下面我們就看到那句"只要明天還有太陽升起",只要每天還在繼續,希望就會出現,只要從日後開始學會珍惜,那麽失去就變得很難,像這樣深刻的歌詞還有很多,比如"不是誰都愛你 也不是誰都恨你",的確,就好像你做了一件事,不是所有人都會給你肯定,一定會有謾駡跟批評,我們沒有辦法要求所有人都一樣,不過本人最喜歡的是那句"學會放弃之前 你要先學會珍惜",這是一句非常值得細嚼的一句歌詞,如果你有想珍惜卻沒有辦法擁有了,就明白了,所以先學會了珍惜,至少就會很少會有失去的

整體這首歌曲講述很多道理,我們會帶着面具,會給人多角度的不樣的感受,偶爾只有自己的時候才會摘下面具,那最真實的情感,我們要面對每天的各種壓力,失敗,煩惱,暴躁,等等,然而生活就是這樣,無奈很多

第三首《愛錯了》一看就知道關於感情的故事,哎呀,一個讓我頭疼的東西就是感情,那這首歌基本是在過去與現在的碰撞,Ex跟現任的區別,回憶跟現實的接觸,所描寫的,而其實我會聽到功夫的音樂也正是這首歌曲,一個慵懶的下午躺在宿舍裡,找朋友要了一張唱片,無意聽到的,一下就被吸引住了,重複了一遍又一遍

第一段是現實,描述了女友陪着自己過著最後一次生日,多麽珍貴又奢侈,多麽傷心又無奈,既然注定離別,能說的話又怎麽會多呢?相互沉默著,那個曾經很能喝酒的女孩,也因爲現在的對象而改變,主角只能無奈的笑笑,嘲諷著自己不能喝酒的原因是再怕醉倒了沒有人照顧,女孩也笑了,我想她也很無奈

(我想我也是吧,計劃好的生日也要自己過了,妳會是自己嘛?都不重要了,我希望那天不在是自己)

第二段當現實來臨了,剩下的只有目送跟回憶,聽著女孩對自己説著那個男孩的不好,以爲自己有希望,其實女孩心裡還是有對方,只是無處抱怨而已,最後女孩還是走向那個人,主角又一次失落且傷心,有時候對別人心軟就是對自己的傷害,但如果沒了愛,又怎麽會在意別人呢,而別人也不會給自己內心扎上一刀

(心軟 是對別人的好?還是對自己的殘忍? 心軟 是因爲心裡還有妳?還是對未來抱有希望?)

第三段寫著本來習慣了沒有女孩的日子,漸漸的不在痛了,漸漸的忘了,可是當女孩突然出現的那一瞬間,以前隱藏的感情,一下又被挖掘出來,爆發了,那些曾經的回憶,物品都保留著,沒有丟掉,只是單純的希望女孩還能回來,可是最後發現,對于現實的無力,自己也沒有辦法

(本來把對妳的感情漸漸埋藏了,可是那次妳的出現,又把那門打開了,不過今天的爭吵,又一次關閉了,下一次會不會打開,我也不知道)

Hook部分,楊帆不停的唱著"這到底是誰的錯,誰的錯 恨與不恨都是錯,心情矛盾中降落 "其實感情最後的分開,哪有什麽錯,如果有,我想每個人都是,從開始恨到不恨,最後慢慢接受到習慣,難過到釋然

(我們今天的結果 是誰的錯?我的?或者妳的?性格的?脾氣的?還是別的?我也不知道,或許每個人都沒有錯,或許每個人都有錯,只是妳我都沒有辦法去把錯誤改掉,所以注定分開)

第四首《衝動》這首歌曲有一個關鍵詞"如果",每個人都會有衝動的時候,尤其是年輕的時候,不論遇到意外後的衝動,對於生活工作壓力後沒辦法釋放又遇到矛盾後的衝動,對於無奈的生活跟情景,想要自我解决的衝動,還有感情吵架的衝動,只是這些衝動過後得到是一個可怕的結果,而衝動的時候誰也不會考慮後果,人生沒有如果,所以有時候做事情我們要冷靜,要考慮清楚,不然後悔的是自己

P.s. 這個是Band版本,不過老實説,聽了最初的版本,也沒發現有什麽,原諒我的無知吧

第十三首《... Outro》跟Intro用一種對比的形勢做了出來,如果開頭是中華文明,那麽結尾就是像這種文化做一种尊敬式的回歸,一分鍾全部采用了BBox的形勢來演出的,兩種不同文化的對比,也表示兩種文化的融合

後面兩首都是Instrumental,説是單一吧,其實我覺得還是滿好听的,開始這麽覺得,不過不太耐听就對了

總結下,其實對於楊帆,現在説不上喜歡,功夫出完唱片後,他去忙著北京電視臺當音樂頻道的主持人,好像是教育台那個點歌兒的,記得不是太清楚,或許有處處,但不重要,之後他在新浪開了Blog,偶爾也有自己的電臺錄製,搞一些Freestyle,不過這兩年沒太關注,如果有喜歡楊帆的朋友我這裡要説一下

他今年成立了一家潮流音樂廠牌,叫Onetone Records(頑童唱片),幷且錄製了《From Da Hood來自民間》的專輯準備重新回歸樂壇,值得一提的是專輯全部的製作,全部是他自己一個人獨立完成,包括樂器,目前也發出了一首單曲叫《Hyper Game 我不是潮人》,不過説真的我倒是覺得一般,對於現在的他能不能回到04年的那種態度感受,很難説,只能等專輯出來,聽到才可以

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B.M.W - B.M.W(2009)

專輯名稱 : B.M.W
歌手姓名 : B.M.W
發行日期 : 2009年08月
唱片風格 : Hip-Hop
地區 : 中國
語言 : 國語
歌曲格式 : MP3
唱片公司 : UnKnow
壓縮比率 : 192kbps

唱片曲目
01. B.M.W
02. Music Hustler
03. Big Money
04. 相信我
05. 不要哭
06. Music Hustler (Instrumental)
07. Big Money (Instrumental)
08. 相信我 (Instrumental)
09. 不要哭 (Acapella)
10. B.M.W (Unloop)

這是一張以Digital爲模式製作出來并發行的專輯,成員分別是來自前C.O.U(CHN Organic Union)團體的Wootacc跟龍門陣旗下的PD Doggy雷寅,説句題外話,多于C.O.U的解散是非常遺憾的,關於解散的原因,Blah,Blah,Blah,不要去想了,因爲它不是重點,雖然我多少知道些,但還是好音樂更重要不是嘛?

先説説PD Doggy,我對他不是很瞭解,只是知道他來自雲南,由李俊駒牽引下進入了龍門陣,是一個既會寫詞,又會製作的全能Rapper

對于Wootacc,我不知道怎麽説,一個不算老朋友的朋友,在網絡上有聊天,這張專輯也是找他要的,不過其實要說聽Wootacc的聲音還是滿早了,那我記得在零七年年初,Nujabes ShinSki等一票日本Jazzy系音樂人還沒有流行起來,一個朋友給了我Wootacc的音樂網站,上面有他用Nujabes的Beat唱的音樂,好像是那首《Beyond》,之後听到了那首發表在C.O.U裡的《女演員》的Demo版本,不過那會兒叫《Bitch》

説真的早期我真的很听不習慣Wootacc的Flow,我覺得好怪,後來看了Mogo采訪小老虎的視頻,才明白原來Wootacc是自學的中文,忘了説Wootacc來自吉林省的延吉,以前一直用朝鮮語,所以知道這點後,我非常佩服他,後來跟Wootacc深聊,發現Hip Hop很多東西,不論是生活的目標,想法,或是對于個人的思維深度,都有影響,不知道Wootacc,只是對于我來説,對英語不再是厭煩,而是熱愛,從別的角度出發,這個文化給了我更多思考角度跟空間,看一件有不同的看法,跟理解,更深層去瞭解而非表面

當然這文章主角不是我,回來説,我的生活作息很不規律,發現Wootacc也是,半夜碰到會經常聊一些Hip Hop方面的,他真的是非常用心對待這個文化,幷不是我跟他認識才捧他,只是國內很多自詡的Rapper or Producer話説的很漂亮,但...實際呢?我不需要説的太仔細,各位自己體會,我也不是國內Hip Hop的Hater,只是我心直口快,有什麽我就説什麽,當然很多人我也不够瞭解,所以客觀來講説少一些看法

在C.O.U解散之後,成員各自忙各自的,而Wootacc也是很久重新出現在大家視綫中,現在他跟PD Doggy組成了B.M.W,發行了同名的專輯,我覺得對於用心做音樂的人來說,不論是數字還是實體都該支持不是嗎,前者我們可以宣傳,後者我們可以掏錢買CD

由於Wootacc現在沒在,雖然只找他要了歌詞,但關於專輯其他消息還是不够詳細,專輯介紹説製作是由PD Doggy搞的,但我不清楚是所有還是部分,姑且當作所有吧

專輯其實歌曲只有五首,其他分別三首Instrumental,一首Acapella,一首Unloop,下面簡單説説這些歌曲的看法

第一首《B.M.W》一上來就結合了Intro的風格,Wootacc與PD Dogg用電話通話的形式來說明彼此要合作出作品,汽車遠去的聲音表示,準備好你的耳朵,新的東西來了,滿南部的Beat,雙方各自介紹著彼此,以及BMW的雛形

第二首《Music Hustler》這首歌從製作到歌詞都是非常棒的,Beat還是滿南方的感覺,歌曲中會听到類似Lil Jon穿插著Crunk版的吼叫,陰冷帶著電子效果的點綴,讓歌曲感覺很乾淨,很透明,同時很有力度,歌詞有力順便諷刺當局的現狀,歌詞其實就是很好的描述,先讓我們瞭解一下Hustler的含義是什麽,簡單幷且直白的理解,其實就是爲財富而生的人,而且在Hip Hop的圈子或者歌詞裡都會看到有一種職業叫做Rap Hustler,結合之前的含義,多少懂得Hustler到底怎講了吧

而這首歌詞在我看來無疑是描寫著圈子內以及不為人知的商業産物,還有對于上層的不妥協,商業與地上的不同態度,最後用Wootacc的在這裡的歌詞來詮釋吧"但在,這圈子,搞的都是瞎子,運到這地,就變成殘疾運動" "弄不到錢,都得喝西北風,都快瘋,理智的人早就把Hip Hop仍"

第三首《Big Money》我覺得很現實的一首歌曲,存在太多想法,看法,無奈

第四首《相信我》一首很Soulful的Beat,跟歌詞也很對味,Wootacc跟PD Doggy,分別不同的闡述了Hip Hop在他們眼中的看法,個人的理解性,以及表達的立場跟態度,非常大氣的一首歌曲,相信他們,他們是在用心做音樂,听听看現在的Wootacc跟幾年前比起來,他的Flow明顯在前進

第五首《不要哭》是一首觀點看法,主題都很深層,他們都不在寫自己,而是用自己眼睛看用手寫用嘴巴唱出他們感受到看到的,那些社會發生的,新聞看到的,以及人與人相處,糾紛,爭論,矛盾,這首歌表達的是帶給大家更多希望之意

第十首《B.M.W (Unloop)》精彩處2分20秒後,很好的一段調侃

最後總結下,進來腦子邏輯性很差,也比較詞窮,我不知道什麽原因,可能跟進來個人的事情有關吧,寫的挺簡單的,隨便看看吧,腦子的注意力沒在這裡,全部都投入到某些人身上跟對於她的情緒那裡了,太多時候腦子在當機中,不知不覺就飄到她那邊了,我也不知道什麽時候能好,估計等水準上去就是好了

P.s 滿大氣的專輯,送出了Instrumental跟Acapella,這可是黑膠才能享受的待遇,哈哈哈

專輯下載 : http://sharebee.com/6d48af15

補充一個國內的下載地址,幷且是320Kbps音質,話說我最討厭國內网盤了,老安裝該死的流氓插件,Fuck It!所以我一般都會自己傳國外的

RayFile : http://www.rayfile.com/zh-cn/files/f201728f-8da7-11de-bc79-0014221b798a/e4fd6921/

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Soft Lipa (蛋堡) - 收斂水(2009)

專輯名稱 : 收斂水
歌手姓名 : Soft Lipa (蛋堡)
發行日期 : 2009年07月05號
唱片風格 : Hip Hop
地區 : 台灣
語言 : 國語
唱片公司 : 典選音樂

唱片曲目
01. 關鍵字 (Intro)
02. Hit The Rhyme
03. 嘶! Bamboo Holla
04. 鄉愁
05. 關於小熊
06. 給你一個吻 (Interlude)
07. 遇見
08. Start It Underground
09. 金賭蘭
10. 煙霧彌漫 (軟嘴唇Remix)
11. 熱水澡
12. 收斂水
13. SL Beat-137 (Outro)
14. 煙霧彌漫 (Bonus Track)



特別單曲
01.打包 (Pack)

如果你以爲這是一張關於下載的文章,那麽抱歉讓你失望了,這只是孟杜甫對于這張專輯的認識還有看法而已,如果你想听,那麽就去購買專輯,支持你喜歡的音樂跟藝人

知道蛋堡還有他的音樂是一個很特殊的方式,其實我還滿高興比較早知道他,那會他還沒有這么火,還不被多少人知道,當然我只是説在國內而已,就像當初在國內我分享Nujabes等一些Jazzy藝人一樣

其實我不喜歡很多藝人紅火起來,你說我裝逼也好,説我自私也罷我都不在意,當時全國有幾個人知道Nujabes?甚至那風格的藝人?土豆開了,第一個Shing02的Luvsic系列是我傳的,當時百度根本找不到Nujabes的消息,當然一定有比我先前知道他們的,比如我的朋友53兄,只是幾年后,Nujabes不知道甚麽時候成爲流行,甚至劃入到小資的範圍,甚至Hip Hop裡不听Nujabes就會被説不懂?Nujabes現在會被當作品位的代表,我覺得好笑,話題有些偏,那我們回歸正軌

2007年的時候,米小高給我發了一個網站,就是蛋堡個人的StreetVoice,第一次听就被《Hit The Rhyme》震撼住了,原來國語饒舌可以做的如此優秀跟舒服,細節部分後面説,這裡先跳過,這首歌是他給我留下印象最深的,甚至比《烟霧彌漫》還深,如果讓我對蛋堡音樂的認識,第一首絕對是《Hit Th Rhyme》,之後我就像之前Nujabes一樣,逢人必推,哈哈,不過當時誰又知道蛋堡呢?看看現在,跟Nujabes的現狀無疑,所以我不爽

很多人都是通過大陸與台灣那場牛肉大餐知道蛋堡的,因爲他出了一首《搞事》,不過我想最得到注意的還是《黃金年代》系列吧,哈哈,不知道有沒有原因是因爲我在豆瓣建立了蛋堡小組跟音樂人的緣故XD,説笑啦

簡單爲大家介紹下蛋堡,原名杜振熙,aka很多,他在台灣高中時期就小有名氣,那時候它在台南上高中,組建了The Bamboo Gang也就是竹幫,成員除了他還有顔社Kao Inc.的國蛋(Gordon),還有Sv裡很有名氣的Rpg(Rapguy),那會蛋堡兄叫Egg B,那至于爲什麽叫竹幫,那是因為高中時學校別稱叫"竹園崗",之後發表了很多歌曲,只是那首《My Tainan City》大收好評,從而慢慢打開了知名度

後來蛋堡轉學到了雲林念書,開始慢慢轉往幕後製作,所以我想,也許這次轉學是一種鋪墊,我們才能看到又能製作又能寫詞的全能蛋堡,竹幫參加了各種演出,而他們的音樂最大特色正是不帶太多髒字的歌詞

後來蛋堡上了大學,以DJ Kusoul的aka開始各種創作,他還很有才的改編了周杰倫的兩首歌曲《回到過去》跟《簡單愛》,沒聽過的朋友可以上網搜索一下,名字是《回到》跟《愛簡單》,如果你在網上看到週星馳的Kuso視頻,那麽要留意哦,它們可能就是出自蛋堡的手筆

Bla,Bla,Bla...之後你看到就是蛋堡加入一個名字念起來有些色情幷且邪惡的名叫顔社唱片公司,剩下的讓我來説説專輯吧,我這個人比較懶,不愛打太多字,至于更詳細的請各位大俠們自己Google吧,可能後面寫的歌曲評論也一樣不够詳細,方法同上,自己Google

P.s.1 Google沒有給我任何廣告費用,至于爲什麽我老推薦去用Google,只是我覺得Google比百度搜索好,當然要記住是.Com的Google

第一首《關鍵字 (Intro)》作爲音樂美食裡上的第一道餐,一定不能太油膩,而且量也不能太大,畢竟這是開口菜,蛋堡以溪水般流動的鋼琴,加上輕巧的鼓點聲,當主菜,再配合念出各種關於他自己的名號以及跟專輯有關的字眼當配料,讓我們在清淡不油膩的環境下,听著他提前透露的關鍵字,來期待接下來的各種食物

第二首《Hit The Rhyme》對于我來說這就是主打,幷且是專輯裡最喜歡的,原因上面有提到一部分,曾經這首歌可是有著在我網頁裡連續播了一天也沒有停過的記錄,所以孟杜甫一定要好好的介紹,顔社官方給蛋堡的這張專輯定義爲輕饒舌,我覺得對于Hit The Rhyme的確很貼切,比用上所謂爵士說唱標簽更符合,專輯的版本跟最初在網絡上的版本有很大區別,我分几部分來説説,網絡是最初版本,開頭的Da Da La La La的哼唱沒有正是專輯濃重,相比那時候的他有些"羞澀",而Beat部分稍有修改,專輯裡后部分加入了管弦樂器的Solo,不過這個版本我很早以前在Youtube上听到過,所以幷不感到驚訝,也許沒聽過的朋友多少會覺得有些"驚艷"吧,但不管那個版本我都很喜歡,包括他的Live版,這首歌的歌詞很值得揣摩,除了文字押韵功底的雄厚實力外,你會看到他在創作這首歌的對于他來說是甚麽

第一部分蛋堡告訴你,這首音樂出于甚麽目的做出來的,就是用簡單的文字與簡單的旋律節拍營造出輕鬆的氣氛,做出這道音樂美食把你征服,不論是你的耳朵,還是心態,最後我們明白簡單幷且輕鬆是他的獨家秘方

第二部分我覺得蛋堡很有意思,我不知道是他自己想到的還是別人有説他軟軟的腔調玩說唱不適合,但那段"也許你說我普普通通,太軟的flow沒法讓人虎虎生風,但是,輕飄飄的才能升空",的確很屌,一種帶著自嘲卻很肯定并欣賞堅持自己風格的詞句,除了這些,這段我們還能看出蛋堡追求的就是那種有料但很簡單的風格

第三部分他把自己的作品比喻成各種類型的女孩,營造出讓聽衆的眼裡有著不樣的類型,有著不樣的關係,但不論怎麽樣,最重要的是,這首歌曲就是要堅持著簡單幷且輕鬆原則

如果你心情不好,不論是煩躁,緊張,憂愁,傷心,難過,就來听它吧,絕對有好轉

第三首《嘶! Bamboo Holla》我之前有介紹過蛋堡高中時期的組合,所以我相信看到這裡,或者听到這首歌,你能有了更深的認識,引用他的一句歌詞"人是念舊的動物",我覺得蛋堡也是一個愛懷舊的人,看看他歌詞描述的那些人,那些生活景象,我想裡面有他的同學,有朋友,有哥們兒,有他們一起的生活,一起的故事,這不僅讓我回想起自己以前學生時期生活,那些同學還有朋友,不論是開心還是難過的,不論是相互探討著共同愛好,還是討厭敵對的人,又或者私下交流著內心喜歡那個女孩,暗戀著還是交往著的八卦,跟朋友相互發明著好玩的詞句,上課搗亂被請家長等等.總之那個學生時代,是我們這種已經畢業人,無法回到的,無法再一次感受到那單純并簡單的學生生活,所以我想說,還在抱怨上學的孩子們,珍惜你們少有的快樂時光吧,成長需要面臨更多的煩惱,珍惜你的同學,你的朋友,珍惜那點兒單純

就像歌詞最後説到,越長大越發現,真心越來越少,與網絡上的版本不樣,就是少了那句For my homeiz,我覺得最初版本才是他真正懷念那段曾經的作品

第四首《鄉愁》蛋堡現在在臺北發展,無疑這首歌是寫給離開家鄉多年的自己,如果你也是一個在异鄉拼搏的人,就會明白思家的感覺,你要適應全新的環境,全新的朋友,甚至全新的生活狀態,也要面對新的不喜歡自己甚至給自己找麻煩的人,面對各種壓力,要更堅强,就算你去一個繁華的大都市,也會懷念家鄉的風景,人總會因爲周圍的點滴而回憶起曾經的美好,也許有一天我們彼此忘了家鄉的景色,家鄉人的模樣,但家鄉的位置以及那些人一直在內心沒有離開

除了歌詞描繪的對于家鄉與新城市不同切換的狀態外,以及對于兩種地方的情感外,强烈但不激昂的拍子與管絃樂器,搭配出一股,凄凉,如果腦子有畫面,我想是陰霾的天氣,遠遠的眺望,看不到邊際,而思念本身就是灰色的

與網絡上的版本不同的是,結尾部分專輯加入了公車的提示,更凸顯了一種旅人般不安穩的狀態,每天都忙碌著游走在不屬于自己城市的地方

第五首《關於小熊》也許是一個人的故事,也許聽完后是很多人的故事,這支歌出了Mv,畫面有些傷感,畫面會把歌詞描述的故事升華,甚至像鏡子,照應著自己的故事,Mv裡我們看到主角的各種回憶,各種美好,各種悲傷,頂樓上男女相互背對,女孩痛哭,男孩默默回頭,那是一種分手后的無奈,是一種無法言語的無奈,回憶就像夢,總會醒,所以Mv的後面我們看到主角傻傻的望著他們曾經一起拍照的Love模型,最後緩慢的轉身離開,這也是無奈,接受現實后的無奈

細看歌詞,蛋堡的描寫很棒,值得揣摩并學習的地方太多,他以小熊為故事的腳本,一個曾經物品引發的一場回憶,也許這是他的故事,但我不確定,只是説他變成了小熊,來以局外人訴說著那對男孩與女孩的故事,他們相遇相愛,一起開心的相處,可是有一天出了問題,男孩不知道到底是爲什麽,我想女孩可能也不知道為甚麽原本甜蜜的感情最後出現分離,最後男孩帶著無奈跟回憶走了,之後形同莫路,只是偶爾不經意的因爲看到以前的東西,又一次回想起當初

我想很多人都有相同的經歷吧,會因爲相同的場景,回憶起曾經吧,尤其是剛分手的男女,小熊的故事關於你也關於我,關於每一個有相同經歷的人

這首歌除去歌詞很優秀外,Beat也不能忽略掉,鋼琴作爲主角必然要出現,但是亮點不在它,當然也不在鼓的拍子,我認爲精彩是Hook部分的Saxophone,它不僅吹奏起了整首旋律的高潮,讓歌曲瞬間的潮吹了,還讓每個有相同故事的人,內心泛起了漣漪

孟杜甫想說,感情的事情不要后知后覺,不要經歷過才想變得成熟,把握現在才能幸福,愛情是甚麽,是兩個一起的,作爲男人一方,要懂得多忍讓一些,多寬容一些,多體諒一些,多大度一些,畢竟愛你的女孩是用心的,人總是很自私,會首先考慮到自我的感受,所以感情都不太能長久,何必跟愛自己的女孩計較那麽多呢

第六首《給你一個吻 (Interlude)》很有意思的一段,其實這歌是來自《Seven Lonely Days》中文改編的《给我一个吻》,我想蛋堡的采樣可能是找的張露唱的那個版本吧,然後以小品般的模式演下去的,沒有太多想説的,這是分身DJ Kusoul本色出演

第七首《遇見》看了蛋堡的專訪,這首歌是蛋堡在《收斂水》專輯中最喜歡的歌曲,而且這首歌曲也會拍出Mv來的,關於這首歌我自己不打算介紹了,套用蛋堡自己説的吧

"我覺得除了這首歌的音樂部分很中,就是那種Midi Synth的東西,加上一個很肥的Bass這樣,還有合成器的音色,阿那個Bass也是我們找阿達嘛,就是來幫我們談真軍的Bass…阿因為我做東西都是用FruitLoop在做,所以都是一些Midi的東西阿,再加一個真的Bass上去,那感覺真的就很不一樣,而且我覺得Bass的部分要用軟體做到很好有些難度,那個肥厚度很重要…阿「遇見」這首歌的Groove就是在那個Bass上面嘛,我覺得啦,除了Beat是一部分以外,這首歌曲風的類型也是我很喜歡的,有一點Jazzy又帶有一點Urban,這種曲風其實是我很愛的…歌詞的部分…我是用一種比較抽離的想法去…有點像冷眼旁觀這個城市的感覺,畫面的話就是我一個人站在那邊,我是不動的,可是我週遭的人一直在不停的流動著…等於是我把自己抽離出來,然後再看我自己這樣…總之「遇見」這首歌算是…《收斂水》裡面,我最喜歡的"

最後我自己在説説一些多餘的,緣分有時候很微妙,强求也許來不了,或許有一天不經意的就出現了

我跟妳遇到,是上天的安排,還是命運的巧遇?

第八首《Start It Underground》不論你是不是Hip Hop愛好著,不論你到底懂不懂這種文化,不論你是不是因爲饒舌而認識蛋堡的音樂,或者喜歡他的音樂,總之這首歌,讓不理解Hip Hop,不理解爲什麽會有那些還在堅持并努力做Hip Hop音樂的人,听到這首歌,我想你們都多少明白了Hip Hop到底給這些人或者蛋堡什麽樣的感受跟影響

我想以後太多人會把蛋堡歸類爲小資或者文藝,我覺得這太片面,難道Hip Hop沒有粗口,寫著自己感受跟情感就要被歸類爲另類嘛?如果你說Hip Hop就是牛肉與粗口,黑幫與大麻,那麽我想說,你對于Hip Hop認知程度只在于表面,所以你沒資格討論Hip Hop

回來説,這首歌曲不僅只是說明Hip Hop給于自身的影響,還有所有那些在成長以及在重複道路的人,對于這個文化,也是需要不斷的學習,不斷的吸收,之後才能不斷的成長,理解到底這種文化到底在講述甚麽,到底為甚麽形成,而不單一只是潮流的標簽

成長的路很艱辛,也許一敗塗地,也許揚名四海,也許默默無聞,有些人一直在堅持,有些人半途而廢,有些人懷才不遇,不過不論怎麽樣,那些一直出于真心喜歡的人,還在快樂的堅持著,他們的靈魂沒被現實處死

只不過這個圈子很爛,有人想靠它紅,卻虛僞的説自己不愛名氣愛的是音樂本身,有人想靠它把妹,讓自己有了名氣招搖撞騙,態度説的很偉大,騙了別人也騙了自己,往往這些人是最不會去研究文化的人,他們只停留在表面

這首歌對于這些人是莫大的諷刺

專輯版本跟之前放的Demo版不樣,專輯結尾加入了十年的歌詞,以及滿人的聲音

第九首《金賭蘭》閩南話?我不太清楚,不過覺得應該是,但錯了別怪我,因為你讓福建人或者臺灣人听北京老話,一樣不理解,金的發音等于真,賭蘭就是很不爽,連在一起就是真不爽

每個人都有自己討厭的事情,不爽的事情,至于數量多少,根據個人"喜好"而定,想知道蛋堡有甚麽討厭的東西嘛?想看看你們有甚麽一樣的嘛?趕緊去聽這首歌吧(好像廣告的風格哦～ : ) )

專輯版本我覺得更詼諧更調皮些,甚至更輕鬆些,歌詞描述的也都是生活上都能踫觸到的,所以格外親切,加上蛋堡軟軟的聲音,在這裡玩弄著小可愛的强調,實在討喜,你會不會因此喜歡上了臺灣的男生? : )

其實我更喜歡Live的那個版本,節奏强烈,可惜的是沒有收錄在專輯裡

第十首《煙霧彌漫 (軟嘴唇Remix)》其實就是Mv版本的第二段版本,不過這個是完整的,其實我覺得單一拿出來雖然够Chill,但Mv的混合搭配我更愛,開頭加入了響指,這個元素本身我就非常喜歡,讓本身很G Funk的東西變得很爵士,濃烈的鼓點,沒有被柔滑的爵士還有鋼琴聲壓過風頭,反而成爲根基,把節奏烘托的很到位,我覺得這首當Bonus Track更合適些,如果你要質疑爲什麽結尾沒有了"听媽媽的話,不要抽大麻",我想那是因爲,爵士的版本追求就是乾淨與鬆弛,當然不是説那結尾多餘,只是放到這裡不太搭配而已,就像你穿衣服要選擇場合搭配一樣,對嗎

而且會吃官司的,我相信周董的公司是不會答應的

其實這首歌有一個亮點,後面説

第十一首《熱水澡》一首滿含慵懶意境的饒舌歌曲,讓我想到蛋堡跟小猪的Ns69的那首《晚安曲》,勞累了一天,甚麽最舒服,當然是泡一泡熱水澡,鬆弛一下疲勞的身體跟緊張的神經,但有時候又會遇到各種麻煩的事情,雖然桑拿很方便,但不如在家更自在,如果你想睡眠前舒服的入睡,洗個熱水澡,听著《熱水澡》

第十二首《收斂水》這絕對是主打,現在的時代,節奏太快,每個人都無心留戀自己的心態,夜店,酒吧,是年輕人放縱自我,環節壓力的最好方式,但往往忽略生活的本真,靜下心來,才能想的更多,明白的更多,也只有靜下心來,才能讓自己的神經與心情真正舒緩

不論是生活,還是對于音樂,只有真正的用心體會才能明白含義是甚麽,也許這個年代最難得到的就是收斂浮躁的心情

最難得的都是最初丟掉的,如果有時間,Play Da Song

專輯的Hook部分重新演唱過了,跟網絡上的版本有所區別,就是Play Da Song的結尾頓挫

最後值得贊揚是這首歌的Beat,鋼琴的伴奏十分巧妙,拍子的感覺很隨意,就像舞伴,一直配合著,不重不輕的敲打,節奏與旋律相互融合不排斥

第十三首《SL Beat-137 (Outro)》作爲結尾曲,一樣要呼應Intro,依舊是鋼琴,Midi的節拍器,淡淡的風格跟開頭一樣,只是不同的在于這首很安靜,大餐吃完后,總要品位下甜點,好了,它就是

第十四首《煙霧彌漫 (Bonus Track)》之前有提到我認為這首放專輯裡更合適,爵士版拿出來當Bonus Track,不過我個人覺得也許蛋堡認爲這張專輯概念就是以輕為主角吧,而G Funk版本的《烟霧彌漫》放到正式曲目會有些不合,所以拿出來當了Bonus Track

就歌曲本身,强烈的節奏很符合西海岸G Funk的味道,至于G Funk到底是甚麽,孟杜甫來簡單的解說一下,就是G等于Gangsta,Funk還是Funk,但同Funk不樣的是,Funk音樂本身也是來源于黑人,它是以强烈節奏爲基礎的音樂,幷且它是一種混血体,融合黑人本身的爵士還有靈魂,除此之外甚至是吸收搖滾以及電子等因素,這裡多廢話一句,Funk作爲黑人中期音樂是非常重要的時期,60-70年代,它寫下了濃重的一筆

而G Funk就是有了Funk音樂作爲元素的Hip Hop音樂類型,如果在具體描述就要寫很多了,有興趣Wiki一下,簡單説,就是1(Hip Hop)+1(Funk)=2(G Funk)

但G Funk跟Gangsta Rap還是存在明顯的區別,G Funk的特點除了上面吊書袋説的,就我自身看,特徵是G Funk的曲調更慵懶,甚至是一種散漫,它少了Gangsta Rap很Hardcore的東西,在對于Bass的處理上,G Funk會吃的很重而且量多,部分歌曲會穿插女聲的Soul作爲處理

所以上述解釋這么多,就是要說《煙霧彌漫》的G Funk味道在我看來是非常到位的

在爵士版本我説到一個亮點,其實就是歌詞的第三部分寫台灣本身的一些問題,只不過我覺得這個版本比爵士那個Remix唱出的感覺,更加鮮明更加有力也更具有諷刺性

專輯與網絡不同的是結尾少了那段"听媽媽的話 不要抽大麻",或許多少讓人更喜歡最初的

至于爲什麽,道理同上

孟杜甫這裡囉嗦一下,大麻的確跟毒品不同,但我希望還是不要抽,最好還是連接觸都不接觸,這並不是听不听媽媽的話,喜歡Hip Hop瞭解Hip Hop不一定非要靠吸食大麻,更不要被你吸食過的朋友忽悠,飛葉子不是甚麽很酷很屌的事情,况且,真正瞭解Hip Hop也不是靠大麻來决定的

P.s.2 以上十四首歌曲,除了烟霧彌漫是由顔社老闆Delafat aka 迪拉胖製作,其他歌曲的作詞作曲編曲全部是蛋堡本人製作

特別單曲
《打包 (Pack)》我非常喜歡的歌曲,同樣是描寫感情,同樣很傷感,歌曲製作出自14?之手,如果你之前聽過他Remix的《黃金年代》或者他,蛋堡,以及参劈那首《尋找》,一定不會陌生,其實14?在自己的StreetVoice裡就發表過很多好聽的歌曲,有興趣的朋友可以去听听

就整首歌詞而言,我非常佩服蛋堡,我覺得他這首歌就是按照劇本模式寫作的,換句話說,就是很有畫面感

這首歌讓我評述就是一部倒叙模式的電影,開頭訴說了戀人分手的場景,幷且離開的場面,不論當時感情多甜蜜,別人説彼此多適合,最後的離開這些都變得不在重要,收拾好了各自的東西,包括感情與回憶,然後相互離開,或者説不想離開也得離開,沒得選擇

第二部分描述到爲什麽要離去,這才是故事的開始,原來對方的心房搬進了新房客,從她眼神中讀懂了意思,這樣的情况,不離開都不行,不論之前彼此如何建立的房間也好,愛情也好,都只能停留在那個時刻

第三部分也是故事的結尾,寫出離開的不舍,寫出不願離開的心情,但最終還是要離開,歌詞最後寫到"独自经过了风吹和雨淋,或许漂泊适合我的今生"也很好的呼應了第一部份的那句"赖着不走我们也受罪"

感情有時候就是無奈的象徵

總之這張專輯真的是我聽過認爲最好聽也是最耐聽的,如果你真的喜歡就去購買CD吧,絕對不會失望

大地 - Da Di:第一張同名專輯(2004)

專輯名稱 : Da Di:第一張同名專輯
歌手姓名 : 大地
發行日期 : 2004年04月20號
唱片風格 : Pop
地區 : 內地
語言 : 國語
歌曲格式 : MP3
唱片公司 : 上海新索音樂有限公司(Sony Music)
壓縮比率 : 192kbps

唱片曲目
01. 出發
02. 期待
03. 別來無恙
04. 心火
05. 尊嚴
06. 愛了散了
07. Hi Girl
08. 愛我別傷害我
09. 夜
10. 明天

今天發的是一張我高中時期接觸的唱片,那會兒還不曾听什麽HipHop,Jazz,Soul這種類型,甚至沒有這方面的概念,主要還是華語音樂,也挺懷念那個時代的,學生時期的快樂,不用想太多生活上的東西,現在只能回味了

很多人把這張唱片歸類到Rock上,這點孟杜甫我無法接受,听來听去我始終覺得它是一張內地的流行唱片

這個組合很多人或許多多少少有些陌生,當然也有熟悉的朋友,那麽下面就給不太熟悉的朋友簡單介紹一下,大地是由兩位成員組成,分別是陳剛和劉吉宁也叫小宁,最初認識的時候是一九九八年,之後相互瞭解后,在二零零零年開始組合,但那時還沒有想叫大地這個名字,兩人組合后來到北京參加了Mtv新聲賽并榮獲第一名,此後還相繼參加了全國歌手大賽,又獲得業餘組的銀獎,也正是因爲這些獎品從而形成了一個日後組成大地樂隊并發行唱片的契機

陳剛和劉吉宁分別有了關注后,開始有很多唱片公司聯絡他們,在衆多挑選后,終于選中了上海新索音樂有限公司,幷在二零零二年的七月簽約,可那時還沒有發唱片的打算,只是在新索推出的一張名叫《頭號新勢力》的合輯發了歌曲,但反應都不錯,所以青島啤酒决定找他們合作,從而大地樂隊的第一只單曲《出發》在二零零三年的時候誕生了

二零零二年進入新索公司到發片,他們用了兩年的時間發展自己,終于在二零零四年四月二十號,市場的唱片行裡看到一只名叫大地的樂團跟他們的同名唱片專輯《Da Di:第一張同名專輯》

唱片內置的歌詞裡有一段話,上面寫到"因爲永遠有沒有去過的地平綫,世界因爲沒有邊界的夢而偉『大』,因爲誠懇溫潤,有如黃土『地』,大地一步一脚印,他們相信,千里之行始于足下"我想這也是唱片公司對他們的期待與肯定吧,既然這樣我們就看看他們的音樂是否真的這樣

陳剛和劉吉宁在沒有組合之前就有不樣的分工,陳剛主攻唱歌,而劉吉宁以前是樂隊的吉他手,所以很多音樂的作曲都是劉吉宁完成,所以在這張專輯我們看到十首歌曲,有八首歌詞全部是劉吉宁包辦的

大地組合的音樂給人一種成熟的感覺,而且嗓音乾淨透徹,不會讓你听來有很浮躁的氣氛,他們的音樂適合在夜晚也適合獨自在旅途中聆聽

不過最後大地組合還是解散了,具體原因不清楚,不過我猜想,市場原因吧,不說Mp3帶來的影響力,大公司都看中經濟利益,如果音樂人發的唱片不能産生市場的轟動跟關注,那麽注定就會被拋弃

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張學友 (Jacky Cheung) - 不後悔(1998)

專輯名稱 : 不後悔
歌手姓名 : 張學友 (Jacky Cheung)
發行日期 : 1998年09月22號
唱片風格 : Pop
地區 : 香港
語言 : 國語
歌曲格式 : MP3
唱片公司 : 寶麗金(PolyGram)
壓縮比率 : 192kbps

唱片曲目
01. 不後悔
02. 深海
03. 紅色
04. 別提妳的心
05. 你最珍貴 (Feat.高慧君)
06. 離開妳七天
07. 回家的路彷彿太遠
08. 離人
09. 放過我
10. 冷樹葉
11. 甲乙丙丁 (Feat.許志安 & 鄭中基)

哈哈,好久不更新了,突然放上一張國語專輯,還是已經遠離我們這個時代的歌手,沒錯他就是張學友

對于張學友的資料我不需要過多贅述,相信只要在互聯網上隨便那麽一找,就能看到他詳細的訊息,可是相信不少朋友會問,爲什麽在現在這個年代,不發行走紅的歌手作品或者熱賣的專輯呢?我想是一種懷舊吧,對于那個年代,我想更能記起太多故事,尤其是八十年代出生的我們,相信不少朋友都是聽著周華健,四大天王,Beyond,張雨生,鄭智化,譚詠麟等等音樂人而成長的,現在听他們的音樂,可以找尋一種過去的味道

上面説的是其一,這其二是我對當今華語歌壇裡,他們其中的一些的歌手,一些作品,實在提不起興趣,公司傳媒的炒作,Fans的毫無大腦的擁護愛戴,爲了市場與公司盈利還有自己的收益來唱歌,所以現在很多歌手唱不出歌中的靈魂,他們沒有把心用在音樂上,只是靠好的唱功技巧跟錄音室的幫忙,把歌曲表現的好聽,而不是動聽

張學友在一九九八年發行了這張《不後悔》,除了要説他在這張專輯改變了以往的風格,值得一提的是Mp3的時代也在那時候發芽生長了,所以對于唱片行業是非常嚴重的打擊,就算是歌神張學友也沒有逃過,在這裡值得一説的是,這不單單只是中國甚至亞洲,歐美那邊,HipHop而言,也的確如此,可以把九八年看作一個新時代,哪就是美國大陸所謂東西岸的風格越來越淡,整體局面開始不在區分這些東西,反而只是所謂商業與地下,大公司與小廠牌這樣的競爭與對比,很簡單的例子就是Mobb Depp的作品下滑,跟他們日後加入50cent的公司無關,除了個人原因,也是大市場給帶來的衝擊,從九八年開始之後,很多東西都發生了變化

剛才説了一些題外話,讓我們繼續回到張學友這邊,雖然Mp3對唱片的衝擊性是非常大的,但事實上張學友這張專輯,依然優秀,依然符合我這個變成大叔人的口味,而這張《不後悔》從那時起到現在,也成爲了歌迷的經典代表之一,也許老式的作曲與編曲,已經被這個時代逐漸拋離,讓人覺得好笑不够浪漫的歌詞,也逐漸被淘汰,但是在我眼裡,這些東西都是樸實無華的

我們從《不後悔》裡依然可以找到張學友標志性的歌曲,比如專輯同名主打《不後悔》,還有如《深海》,《離人》,《別提妳的心》都讓我們听到他那深沉渾厚略帶沙啞的嗓音再搭配深情的旋律,潜意識下會回想起他以前的很多這種歌曲,而其他歌曲比如《紅色》,是一首很動感的歌曲,節奏感上十分强烈,《離開你七天》節奏感不錯,歌曲略帶點兒浪漫的味道《放過我》嘗試了搖滾風,歌曲顯的十分歡快,而同樣有搖滾元素的《冷樹葉》跟前者有著不同的對比,這首歌曲跟名字一樣,冷色調,歌曲會讓你有一種藍色的感覺,《回家的路彷彿太遠》嘗試了小清新的風格,輕鬆的唱腔配合一把木吉他,琴弦撥動著一股如風般的悠閑,而《你最珍貴》跟《甲乙丙丁》分別找人來合作演唱,歌曲風格也截然不同,下面我們慢慢道來

第一首《不後悔》由十方作詞,潘協慶作曲,相信不少朋友都認識潘協慶,他就是潘美辰的哥哥,也是港臺陸的三位全能製作人,他能唱,自己出過唱片,他寫詞但更善作曲,關于他在這裡就不多說了,如果以後有想發他的專輯在介紹吧,張學友特有的嗓音在這裡表現的十分到位幷且出色,歌詞中唱到"人不到傷痕累累就不懂得後悔,千分憔悴萬分疲憊,打擊著我對妳真愛的絕對"深情且有些歇斯底里的唱腔很好的詮釋了這首歌的意義,而十方的歌詞寫的十分到位,相處的感情不就是如此嘛,相互矛盾相互吵架,但是有一方不懂忍讓,遷就,理解等等,矛盾只會越來越大,最後彼此的感情傷痕累累,分手而告終,所以美好的感情是兩個人携手完成的

第二首《深海》依然是潘協慶作曲,但作詞變成了陳家麗,潘協慶與第一首歌曲不樣,他拋弃了第一首《不後悔》那悠揚的笛聲,用上了鋼琴,鋪墊并點綴著歌曲中旋律,張學友沒了《不後悔》中的歇斯底里,更多的渾厚嗓音,顯的深沉,動聽,就像成熟的男人在解讀著內心故事,很對應陳家麗的歌詞"愛潛入一片藍藍深海,在深處搖擺"也許最深的感情就是埋藏在心裡最深處,因爲哪里是最寶貴的地方

第三首《紅色》旋律强烈,歌曲十分有動感,不知道怎麽張學友第一句歌聲響起,我竟然想到了郭富城,或許多少這首歌曲的意境有些相似吧

第四首《別提妳的心》鋼琴撑起了這首歌曲,雖然旋律有些平淡,但是跟歌詞很好相互對應,多少有些傷感,張學友的嗓音從開是的低沉到後面的高音,也把這首歌曲的故事更好的演了下去,歌詞中唱到"和妳的過去現在我還不敢想起,不能忘記,如果是妳的幸福斷送在我手裡,我的痛苦怎麽會比妳輕",張學友的嗓音在這部分婉轉的十分出色,感情就是這樣,結束了,把故事埋藏在心裡,慢慢被時間消化,不能想起那些曾經的快樂,因爲都是現在的痛苦,幸福與痛苦都是雙方一起承受的,分開后誰都不會比誰好受

第五首《你最珍貴》找來了台灣女聲高慧君,男女對唱很多都是愛情歌曲,不論是快樂的還是悲傷的,這首歌曲也不例外,從歌詞中我們可以看到相愛的兩個人對彼此充滿期待,充滿希望,愛情的開始是如此美好,可是之後呢,很難說,如果人能拋弃掉自私這塊陋習,也許每段感情都是快樂

第六首《離開你七天》作曲李正帆,作詞姚若龍,李正帆是擅長寫浪漫唯美的情歌代表,更是台灣音樂圈的編曲天才,而作詞人也跟李正帆十分相似,他不僅也是台灣音樂圈的人,除了擅長寫溫柔細膩的歌詞,更有情歌聖手的美稱,這兩個人相互合作,你說這首歌能不歡快,浪漫嘛,除了歌曲開始有些搖滾的味道,主要部分還是很符合當時的音樂旋律,張學友更嘗試著加入爵士味道的唱腔,讓這首歌曲表現的慵懶些

第七首《回家的路彷彿太遠》作詞林雨,作曲柳重言,柳重言是香港的音樂,他寫過的歌被很多有名的歌手演唱過,比如陳奕迅,王菲等,本首歌曲還是滿小清新的,在那個年代,我想小清新還沒有萌發的時候,這種歌曲也算一種特殊,撥動著吉他的弦,雖然單一,但是十分輕鬆自在,爲了讓歌曲保持流行的味道,中間加入了薩尅斯來調味,實在不錯,這裡最後要説一下,就是小清新現在已經成爲品位獨特,個性,另類,與衆不同的代表,我覺得十分噁心,更有些人標榜這種音樂高級來提高自己,這樣裝逼的人更是噁心,很痛心爲什麽獨立音樂或者小清新風格會變成烏烟瘴氣

第八首《離人》作詞厲曼婷,作曲何家文,厲曼婷是台灣歌壇最活躍的創作女詞人,出道至今已有十年之久,而何家文更是給衆多知名藝人寫過不少曲子,兩個人合作非常出色,使得這首歌曲后被人翻唱,比如我們熟悉的林志炫,柯以敏,衆多版本我比較喜歡張學友的,除了他本身渾厚的唱腔,更把離人這首歌曲那股若離若即唱出了味道,歌詞中唱到"妳不肯説再見,我不敢想明天,有人説一次告別,天上就會有顆星又熄滅",也許面對即將失去的感情,每個人都沒了把握,因爲不確定那,要離開的人,要離開的感情與回憶,每段感情就像一顆天上的星星,沒了就找不到了,直到下一次發現另外一顆耀眼的

第九首《放過我》作詞是林明陽,作曲是陳奐仁,林明陽來頭非常大,他目前是艾回音樂公司的董事長,他也是台灣著名的寫詞人,音樂製作人,幷且還是環球唱片的製作部總監,以及杜藝文化傳播公司,亞洲歌萊美唱片公司,橙天華音音樂有限公司的副總加製作總監,他製作的專輯跟藝人太多,這裡就不表述了,而陳奐仁被現在衆多年輕人所熟知,要感謝陳冠希在自己那張饒舌專輯《讓我再次介紹我自己》中,頻繁的看到陳奐仁的出場,其實這位新加坡音樂才子,很早就來到香港樂壇發展,而他第一次合作對象就是歌神張學友,而本首歌的歌詞十分俏皮,歌曲更是加入搖滾,舞曲的元素來相互融合,讓歌有了年輕的特質,張學友在每次段落結束后,都故意拖長一下,表現了這首歌曲的慵懶

第十首《冷樹葉》歌詞的旋律比較平穩,中間的部分加入了吉他,鼓,使得歌曲有些搖滾的味道,偶爾的和聲,像是一種應和,歌曲本身像是一首獨白,張學友在高潮部分把握很到位,讓本首歌十分有張力

第十一首《甲乙丙丁》找來了香港同樣重量級的歌手,鄭中基跟許誌安,這兩位走紅的時候,我也不大,相信現在的小朋友知道他們的大名并不多,更別說聽過甚至會唱他們的歌,開頭强烈的鼓聲伴隨三位合音的哼唱開始了,三個大男人訴說著一段故事,整首歌曲表現的十分自然,而三位歌手各有各的特色,誰也不會搶了誰的風頭

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Charito - Non Stop To Brazil:Charito Meets Ivan Lins(2004)

專輯名稱 : Non Stop To Brazil:Charito Meets Ivan Lins
歌手姓名 : Charito
發行日期 : 2004年07月12號
唱片風格 : Jazz
地區 : 日本
語言 : 英語/西班牙語
歌曲格式 : MP3
唱片公司 : Ctmusic
壓縮比率 : 232kbps

唱片曲目
01. Come Fly
02. Acaso
03. Who's In Love Here
04. Remember Me
05. Some Morning
06. Anos Dorados
07. Copacabana
08. Non Stop To Brazil
09. Certain Sadness
10. When You Are Near
11. He Walks This Earth
12. Lovin' You

雖然最近有跟大家分享專輯的熱情了,不過好像都不是HipHop,當然這張也不是,是不是感覺孟杜甫不在听那些了?其實沒有,只是最近心情挺不好的,改改口味,換一種音樂風格也算是換一種心情吧

當然以上都是藉口,主要小弟我甚麽音樂風格都有听,對于好的音樂符合口味的都照收,唯一不接觸的只有Punk跟Metal這兩種吧,至于爲什麽,因爲听不懂,那...好了,言歸正傳說說今天分享的這張專輯吧

Charito是出生在菲律賓而在日本發展的的爵士女伶,如果看到這裡你會覺得,日本不是有Lisa Ono了嘛?的確,她們都是在Bossa Nova的領域裡,但Charito沒有Lisa Ono那慵懶式的嗓音,與之不同的是她嗓音飽滿濃厚幷且十分沉穩,而Charito在日本的爵士之路是從一九八四年開啓的

從一九八四年開始,Charito明確了自己在音樂上的風格以及今後在日本發展的方嚮,由于在大學時期主修廣播專業,所以對于她之後在日本的演出上有了非常大的幫助,也正是她所參與的各種現場演出,獲得了不少喜歡她音樂的歌迷,由于得到各個方面的肯定,從而在電視,電臺有了更多出頭露面的機會,漸漸的Charito的音樂之路越走越寬,不僅有了自己的專輯而且還被選入亞洲爵士名人堂,也奠定了她在日本爵士女伶的地位

有了這些在日本方面的肯定,Charito開始輾轉在國外的舞臺上,她的足迹遍布世界各地,而今天介紹的這張《Non Stop To Brazil:Charito Meets Ivan Lins》是她與巴西聖保羅的Ivan Lins在零四年一起錄製完成的,也正是這張《Non Stop To Brazil:Charito Meets Ivan Lins》讓Charito被世界權威的爵士雜誌《Swing Journal》評價爲年度的金唱片跟年度最佳演唱兩項大獎

《Non Stop To Brazil:Charito Meets Ivan Lins》專輯的名字很清楚,Ivan Lins的製作手筆以及他的獨特音樂風格,讓爵士風格的音樂混入淡淡巴西韵味,就是這張專輯的含義,那...讓我們來看看這張專輯的精彩之處,整張專輯幾乎五分之四都是Ivan Lins的作品,分別收錄在他自己不同的專輯中,只是老歌新編,爲了應和Charito的嗓音,讓這些原來的歌曲能够更好的相互融合,除了Ivan Lins自己,我們還能看到Carlos Lyra跟Luiz Bonf的作品翻唱,Sting的《She Walks This Earth》改變演繹,還有Bossa Nova之父Antonio Carlos Jobim的作品,說到Antonio Carlos Jobim,我想起了Lisa Ono在零八年初的時候出過一張專輯,名字叫做《The Music Of Antonio Carlos Jobim: Ipanema》,是爲了紀念Antonio Carlos Jobim八十周年的一張專輯,我們也可以看作更像是對于Antonio Carlos Jobim表達著一種特殊的問候吧,所以我猜想Antonio Carlos Jobim真是對他們這些Bossa Nova的藝人一種象徵跟尊敬吧,除了以上這些音樂人之外,還有翻唱那首原歌手Minnie Riperton的《Lovin' You》,這些東西融入到一張專輯裡還不能給你驚喜嘛?

下面的歌曲隨便寫寫看法吧,并不打算都説完,一是我很懶,不想打太多字,二是留些歌曲讓各位自己去品位跟感受吧

第二首《Acaso》此歌曲出自Ivan Lins《Jobinando》專輯中,就本首歌曲而言手鼓輕巧拉開這首歌的序幕,之後Ivan Lins的哼唱介入其中,并與旋律融合,之後轉爲用葡萄牙語深情演唱,在歌曲進行了一半后,Sxophone靈動且悠揚的響起,它給人的感覺仿佛就像一顆石頭,墜入平靜湖面中,蕩起一層又一層的漣漪,讓關注湖面的人不能去忽略的景色,Charito的來到,仿佛提醒了各位,這首歌下半部分的主角沒有別人,只有Charito本人而已,而Charito也用上了西班牙語回應著對方,他們就像感情中的男女主角,相互表達著各自的情感,他們也像對手一樣,用自己的嗓音與演唱方式,在這首歌曲尋找棋逢對手的意境

第四首《Remember Me》Charito以低沉的唱調來詮釋這首歌曲的旋律,她的嗓音時而悠長,卻沒有半點拖拉,配合著吉他的伴奏,勾起旋律的高潮,整首歌曲雖然略顯平淡,可心裡的感覺充滿了慵懶

第九首《Certain Sadness》出自Carlos Lyra的作品,單一的吉他與Charito那乾淨而透徹的嗓音慢慢的進行著,歌曲在這部分略顯哀傷,之後的嗓音停頓,等待鋼琴介入,讓歌曲多了一點點平靜,可長笛的出現讓歌曲的旋律産生了較大的起伏,而Charito的嗓音味道依舊保持不變,最後整首歌曲顯露的只有淡淡的安靜與稍許的傷感

第十二首《Lovin' You》是翻唱那位有五個八度音節的Minnie Riperton,她也是真正可以叫做有海豚音唱腔的女人,Charito在這首歌曲并沒有出現低級的錯誤,所謂低級的錯誤就是故意的模仿,故意去展現所謂嗓音技巧,故意去唱海豚音,Charito只是把爵士的唱腔轉爲更通向流行的方式,而製作上加重了低音的處理與原曲中相比,雖然沒了Richard Rudolph那輕鬆自在的吉他彈奏跟鳥語花香般的意境,但旋律的改變的確是爲了與Charito相對應,幷且烘托出Charito自己的嗓音特色,所以這首歌曲是十分成功的,不論是來自重新的編曲還是Charito個人的全新演唱

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브라운 아이드 소울 (Brown Eyed Soul) - 2집 The Wind, The Sea, The Rain(2007)

專輯名稱 : 2집 The Wind, The Sea, The Rain
歌手姓名 : 브라운 아이드 소울 (Brown Eyed Soul)
發行日期 : 2007年10月31號
唱片風格 : Korea Rnb
地區 : 韓國
語言 : 韓語/英語
歌曲格式 : MP3
唱片公司 : Mnet Media
壓縮比率 : 192kbps

唱片曲目
01. Intro (The Wind)
02. 바람인가요
03. My Story
04. 꿈
05. 오래도록 고맙도록
06. Interlude (The Rain)
07. Anything (Through The Rain)
08. 추억 사랑만큼 (Feat.강현정 Of Bubble Sisters)
09. Sweet Thing (Feat.Dynamic Duo & Epik High)
10. Because Of You
11. Life & Love Are The Same (Feat.정인)
12. Round & Round
13. Promise You
14. Nothing Better
15. Interlude (The Sea)
16. 그대와 둘이
17. 기다려요
18. 그런사람이기를
19. 폭풍속의 주 (The Lord In The Storm) (Feat.Heritage)

嗯......説實話,好久不分享專輯給大家了,實在不知道如何下筆,哈哈

那今天介紹的這張專輯呢,其實是來自韓國的一支Rnb組合,由于孟杜甫對韓國瞭解實在不多,所以不能太詳細的介紹.幷且如果下面文字中有不正確的還請多多指教,至于不足的地方請各位提出來

Brown Eyed Soul的前身其實是Brown Eyes,爲什麽這麽説呢,且听小弟慢慢道來,除去組合的名字相似的要命之外,更因爲這兩個組合中的主要主唱跟成立人都是Na Ul Yoo,只不過Brown Eyes在零二年到零三年這段時間解散了,而Na UI Yoo在零三年的九月組建了現在要說的Brown Eyed Soul

Brown Eyed Soul可以説是Na UI Yoo爲自己所組建的,除去他負責歌曲中大部分演唱,隊員還有三位,分別是Seong Hun,Yeong Jun Ko還有Jeong Yeop Ahn,而專輯中的作品從作詞,作曲甚至到編曲全是他們自己完成,Na UI Yoo也終于在這裡盡情釋放著自己的激情與才華,因爲他終于可以唱出自己想唱的音樂,順便值得一首本張專輯請來的藝人分別有정인,Heritage,Dynamic Duo,Epik High以及Bubble Sisters裡的女聲강현정

Na UI Yoo可以說是一直追尋著自己的理念,把歌曲表現的可以更符合黑人的Soul,而他的嗓音也允許他這麽做,本張專輯叫做《The Wind, The Sea, The Rain》,小弟的理解就是他們在試圖給聽總營造一種舒服的畫面,而歌曲中分別用了Intro以及兩首Interlude來表現出來,其實任何事情都有很多面甚至很多种含義,比如風給你的感覺有甚麽?可以很舒適的吹拂,讓你感覺十分舒服,也可以狂風大作,吹的心情很亂,而就Intro而言,在哼唱出自己團隊的名字之後,Saxophone緩緩吹起,伴隨著輕巧的節拍,跟一股股靈動的Scratches,就像一陣疾風,把你的坏心情吹跑了,而兩首Interlude分別采樣了雨聲跟海潮的聲音,有種身臨其境的感覺,這只是單單根據歌曲名字而想像的

雖然歌曲整體是Rnb的風格,但是不乏各種曲調帶給你的不同感受,或許內心與歌曲的對應就如同不樣的天氣,可能這才是他們專輯名稱的真正含義吧,因爲大部分是韓語,歌詞的字意不能真正瞭解,所以只能個人猜測加字面理解了

推薦幾首我比較喜歡的,也就根據歌曲的感覺所寫寫我的感受

第二首《바람인가요》弦樂器的輕盈彈奏下,使得隨後略帶沙啞的嗓音形成鮮明對比,襯托歌曲透露出一股股深情的感覺,結尾部分的高音與低調的鋼琴搭配,逐漸把氣氛帶動到高潮,一種深情的高潮

第三首《My Story》很韓式的伴奏,拍子略帶沉重感,雖然嗓音深厚,但是多少有些呢喃的意境,仿佛在自言自語叙述著自己的事情,可隨後節奏逐漸强烈,嗓音也越來越有力量,歌曲跟嗓音打開了聽衆耳朵的大門,彼此産生了共鳴

第八首《추억 사랑만큼 》本首歌曲找來了Bubble Sisters裡的女聲강현정來共同演唱,男女搭配總會産生一些化學反應,歌曲開始總是男女雙方都是不溫不火的你一言我一語的演唱著,而旋律也是淡淡的,仿佛故意營造一種感覺,但隨後僵局被雙方共同打破,歌聲開始飽滿起來,而旋律也漸漸跟上他們的節奏,配合他們演完這場演出

第十四首《Nothing Better》鋼琴終于在這支歌曲的旋律中做了一會主角,甚至也是最符合這支歌曲的最佳配角一職,而乾淨的嗓音就算在玩轉音的部分也是十分清澈,我不清楚是不是鋼琴烘托的效果,但深情的唱腔是真實的,嗯,這支歌曲是本張專輯孟杜甫最想推薦的

其實好聽的歌曲還有很多,但每個人听來的感覺與看法都不樣吧,所以更多東西要自己挖掘跟感受才有意思不是嘛?但這張真是一張好的專輯,不要錯過


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Bill Evans - The Solo Sessions,Vol.1(1963)

專輯名稱 : The Solo Sessions,Vol.1
歌手姓名 : Bill Evans
發行日期 : 1963年01月10號
唱片風格 : Jazz
地區 : 美國
語言 : 無
歌曲格式 : MP3
唱片公司 : Milestone
壓縮比率 : 320kbps

唱片曲目
01. What Kind Of Fool Am I? (Take 1)
02. Medley : My Favorite Things,Easy To Love,Baubles,Bangles And Beads
03. When I Fall In Love
04. Medley : Spartacus Love Theme,Nardis
05. Everything Happens To Me
06. April In Paris

在一九二九年的八月十六號,位于美國New Jersey東北部的Plainfield市,出生了一個小Baby,而這位Baby原名叫William John Evans,如果看到這裏你還未清楚此人是誰,那麽杜甫來告訴您,他正是爵士音樂裡面的一條標志性的大旗,鋼琴大師Bill Evans,不過這位著名的爵士鋼琴大師,他因心髒病于一九八零年九月十五號在美國東岸的New York City與世長辭了,年僅五十九歲

那麽回來説説Bill Evans一生在音樂上所留下的那些脚印,Bill Evans除去他音樂上之外,讓你有甚麽最初也是最深的印象?我想例如黑框的眼鏡,白色的皮膚,抹著髮油的栗色背頭,這些不都是嘛,在爵士音樂從一九一零年誕生后,直至五六十年代甚至七八十年代,讓人印象最深的也是黑人膚色演奏出來的黑色爵士音樂,而Bill Evans的音樂卻告訴我,音樂的好壞不需要依靠膚色來劃分

在那個年代,白人的家庭條件相對比大部分黑人都要優越,Bill Evans出生在中産家庭中,從小就接受良好的教育並學習鋼琴培養基礎,之後他進入了位于美國西南部的Louisiana大學,在大學期間Bill Evans在長笛樂器方面有著不錯的表現,而獲得獎學金,Bill Evans并不單一只是玩弄樂器,而他也曾參加的美式足球,幷且以四分衛的位置就任隊中一員,,最後獲得聯賽的冠軍,大學畢業之後應徵入伍,成爲一名軍人,在經歷了50年代初期到中期這將近六年的磨練與經歷后,Bill Evans的音樂之門才開始漸漸打開,一九五六年首次與Tony Scott一起在紐約舞臺上演出,之後該年還發行了個人第一張專輯《New Jazz Conceptions》,正如該專輯的名字一樣,Bill Evans的音樂讓衆多爵士愛好者眼前一亮,沒錯Bill Evans帶著爵士新概念在那個時代開拓出全新的爵士領域,從此Bill Evans也在爵士音樂的樂壇中嶄露頭角

一九五八年,這是Bill Evans個人生涯重要的一年,或許説是爵士音樂重要的一年,那就是加入另一位爵士巨頭Miles Davis的Sextet中,獲得一蓆之地,作爲當時還不算巨頭的Bill Evans,這無疑是個非常好的成長經歷,同年,Bill Evans參與了《Kind Of Blue》錄音跟製作,幷且擔任這張專輯的編曲以及鋼琴手,一年之後,也就是一九五九年,Bill Evans被廣泛注意,幷與貝司手Scott La Faro以及鼓手Paul Motian合作,直到一九六一因爲貝司手Scott La Faro車禍喪命,從這時候起,爵士樂壇不僅少了鐵三角版的組合也同時失去了一個重要的貝司手,而Bill Evans也暫停了這一年的所有演出,而酒精跟海洛因幾乎是他全部的生活

不過這三年Bill Evans爲河岸(Riverside)唱片也留下了不少珍貴的作品,例如之前他跟貝司手Scott La Faro以及鼓手Paul Motian合作的《Sunday At The Village Vanguard》,《Explorations》以及《Waltz for Debby》跟《Portrait In Jazz》,還有跟鼓手Philly Joe Jones,貝司手Sam Jones的那張《Everybody Digs Bill Evans》,最後是個人的那張《New Jazz Conceptions》

Bill Evans在一九六二年重新回到音樂的舞臺裡,找來了低音大提琴手Chuck Israels進行合作,幷發行了《Moonbeams》,《How My Heart Sings!》兩張專輯,該年七月Bill Evans與小號手Freddie Hubbard,吉他手Jim Hall,鼓手Philly Joe Jones以及低音大提琴手Percy Heath,錄製了那張《Interplay》,而這張恐怕也是Bill Evans在老東家的最後一張,當然不算上那張《Bill Evans Trio At Shelly's Manne Hole》的現場版

一九六三年Bill Evans從老東家河岸唱片轉站到了神韵(Verve)唱片,幷錄製了《Conversations With Myself》,而今天發布下載的《The Solo Sessions,Vol.1》就是該年為老東家河岸唱片製作的最後三張唱片之一,但可惜的是發行公司幷不是河岸而是挂在Milestone名下,所以這也就是前面我説《Interplay》恐怕就是Bill Evans在老東家的最後一張,而《The Solo Sessions,Vol.1》也是Bill Evans難得的Solo專輯之一

接下來繼續説Bill Evans在神韵唱片裡的故事,前面提到因爲Bill Evans像許多爵士音樂人一樣吸食毒品,幷且對酒精上癮,導致身體跟精神都從好的方面急速下滑,這當然也是還未從貝司手Scott La Faro陰影中走開的緣故,所有這段時間Bill Evans作品低産,心情低迷,精神恍惚,而也是這些原因導致Bill Evans的音樂過早結束,從這裏看出,不論經歷多大的苦難與挫折或者傷心往事,都不要以醺酒跟毒品來度過,在醉生夢死的世界裡幷不會真的忘掉那些曾經,在毒品后的麻痹下,幻覺終歸是幻覺,現實最會告訴你,那一天會醒來的

Bill Evans輝煌我想就是在他跟Miles Davis合作直到貝司手Scott La Faro去世時,Bill Evans的音樂風格正如他個人一樣,自戀,優雅,幷不凸顯的鋼琴卻能奏出空靈的樂感,輕巧的拍子搭配靈活的節奏,無憂無慮且自由自在,這種自由的風格卻獨具一派, 不被定型,而Bill Evans對鋼琴上的把握以及手法更是被後人所效仿,學習的

今天沒有太多想說跟想寫的,簡單説説Bill Evans這張個人Solo專輯《The Solo Sessions,Vol.1》

第一首《What Kind Of Fool Am I?》鋼琴聲輕輕的響起,不帶有一絲雜音,那種感覺就像過濾的蒸餾水般透徹而純粹,而整首歌曲听下來,節奏十分舒緩,鋼琴依舊靈巧的演奏著,Bill Evans很好的爲大家營造出夜晚該有的場景,听完這首,困意也隨之到來,真的很想説聲Good Nigth

第二首《Medley: My Favorite Things,Easy To Love,Baubles,Bangles And Beads》長達十二分鐘的歌曲,也許多少讓你覺得有些漫長,但其實這是多首歌曲編制在一起的,Bill Evans運用他多次讓歌曲升華的手指頭去彈奏出各種不樣的味道,在本首歌曲中我們從最開始跳動活躍的鋼琴過度到幽靜的旋律中,最後又從幽靜的鋼琴聲回到了充滿爵士零騷味道的音樂中,Bill Evans正在用魔術般的雙手給我們安排了一場巧妙的音樂演出

第三首《When I Fall In Love》鋼琴略顯低沉,偶爾的停頓下,讓歌無疑表現的十分緩慢,最後也在淡淡的哀傷中結束

第四首《Medley: Spartacus Love Theme,Nardis》杜甫最愛,如果你這幾年有關注日本HipHop或者Jazzy HipHop的話,那麽Ino Hidefumi絕對是位你不能忘掉的音樂藝人之一,也是因爲他的原因才會讓杜甫更去追《Spartacus》的原曲,而另外一位爵士音樂吉他手Earl Klugh就曾經彈奏過此曲,而Bill Evans正是這首歌曲的最初演奏家,這個版本沒有了Ino Hidefumi混入新元素電子琴的效果,沒了那種新世紀的節奏感,當然與Earl Klugh相比,鋼琴總會使得歌曲沉浸在深沉的方位上,如果Earl Klugh的版本透徹著輕鬆悠閑,那麽Bill Evans版本則是演奏出一種內心的語言,鋼琴每次彈奏的旋律無疑都在與心中的感覺相互對應,我相信大部分朋友聽到這首歌曲都會為之心動的

第五首《Everything Happens To Me》又再一次體現了Bill Evans的特點與風格,如果你熟悉Bill Evans的音樂,輕柔的風格,靈巧輕盈的鋼琴,以及旋律之間連貫的穿插,都不在是陌生的,反而覺得只有這種味道才是真正屬于Bill Evans自身的魅力所在

第六首《April In Paris》因爲這是Bill Evans個人難得的鋼琴獨奏專輯,雖然少了曾經那些依靠貝司,鼓來做策應的音樂,但乾淨的鋼琴聲無疑讓很多鋼琴迷或者爵士迷,更能認識到Bill Evans個人魅力以及他的鋼琴技巧上的才華所在,本首歌曲鋼琴在彈奏出輕巧,靈動,在很多歌曲的小節處,都有微妙的變化,讓人听起來不會那麽乏味

最後想說,特別簡單的總結了下,幷不是很好,今天稍微有些倉促,喜歡Bill Evans的不要見怪,畢竟我也很喜歡Bill Evans以及他的音樂,總之這張專輯會讓你多少對Bill Evans有些瞭解,也多少會讓你喜歡上Bill Evans的音樂或者爵士音樂

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DJ Deckstream - Sweet 90's Blues Remix(2007)

專輯名稱 : Sweet 90's Blues Remix
歌手姓名 : DJ Deckstream
發行日期 : 2007年10月05號
唱片風格 : Hip-Hop
地區 : 日本
語言 : 英語
歌曲格式 : MP3
唱片公司 : Dst Productions
壓縮比率 : 192kbps

唱片曲目
01. Make Or Take (Feat.Smooth Da Hustler)
02. 3 Tha Hard Way (Feat.K-Swift & Mecca Star)
03. Fakin Jax (Feat.Pete Rock)
04. Real Hip Hop
05. Fast Life (Feat.Nas)
06. Shook Ones Part II
07. Show & Prove
08. Life's A Bitch (Feat.Az)
09. Luchini Aka (This Is It)
10. Props Over Here
11. I Used To Love H.E.R

DJ Deckstream是位來自日本東京的音樂人,幷且也是這几年日本HipHop裡比較火熱的音樂人,經過他混過的歌曲,都有了新的味道跟全新感受,其實説到DJ Deckstream就不能不說下Nujabes,衆所周知的是Nujabes在涉谷有一家唱片行叫做Tribe,幷在這間Tribe唱片行下成立了Hyde Out Production唱片公司,而DJ Deckstream正是Hyde Out Production當時的專屬DJ,最後在這裏説下DJ Deckstream早期的藝名叫做Monorisick,所以那會不知道他也不奇怪

DJ Deckstream作爲Hyde Out Production當時的專屬DJ,當然也有所表現,他參與的作品是九九年的時候,Funk Dl發布的那首《Peoples Don't Stray》,擔任歌曲中的Scratches,熟悉Nujabes的估計會覺得歌名多少有些眼熟,因爲這首歌曲收錄在零三年那張《First Collection: Hydeout Productions》專輯裡,DJ Deckstream在這張專輯中大展伸手,除了負責三首歌曲的Scratches外,還包辦了兩手歌曲的製作跟一首Remix,看到這裏對于DJ Deckstream不是特別瞭解的朋友也漸漸有些眉目了吧

本張專輯叫做《Sweet 90's Blues Remix》,顧名思義,當然是混了九十年代那些歌曲,讓我們來看看都是從那些藝人當中選出來的吧,有Nine,Nas,Mobb Deep,Bahamadia,INI,Das Efx,Kool G Rap,Common,Pitch Black,Camp Lo以及The Beatnuts,出自這些個人或者團體經典的歌曲都足够讓你有興趣去聽聽由DJ Deckstream之手重新混過后味道,也對比之間的不同,我想其實也有不少忠于原作品的朋友會覺得還是原汁原味听起來更貼切更舒服,新的東西只會搞瞎那些經典,當然每個人欣賞角度都是不樣的,有人喜歡也會有人討厭,所以要不要听這張專輯還是要看個人的想法,不過從這裏看出,我個人覺得在日本HipHop圈裡的DJ Deckstream,也是出于個人對HipHop的喜愛以及對那些經典歌曲的懷念迷戀與尊重,所重新混音,來以全新的方式再次讓人記得那些藝人那些曾經的經典,再次可以通過這種作品去回味那些當年的聲音,但也有可能是唱片公司考慮到經濟利益所迎合目前市場而産生的想法也說不定

那下面就本著這張《Sweet 90's Blues Remix》專輯而說說感受,因爲只是Remix,歌詞是不會改變的,所以只能簡單的説説全新的歌曲風格與老式味道之間的不同

第一首《Make Or Take》出自Nine在九六年發行的那張《Cloud 9》,原版中是由Rob Lewis製作的,歌曲以管弦樂器加上重重賦有節奏感的拍子營造出一股冷色調的風格,只是在管弦樂器搭配下少了特有的陰冷感,這位名叫Nine的饒舌歌手,他來自New York City最北邊的布朗克斯區,初聽他的嗓音可能會誤認爲是Dmx,只是他沒有Dmx那種覶吼式的風格,反而跟著拍子賦有律動的押韵著,與原版相比,DJ Deckstream加入了鋼琴,電子琴等較爲新鮮的元素,開頭的鋼琴介入讓原本Hardcore風格披上了一層爵士的味道外衣,Nine的Flow在這裏也沒了原來那種緩慢沉重而密實的感覺,反而被加入全新的管弦樂器味道帶動的顯示出急促與澎湃

第二首《3 Tha Hard Way》出自Bahamadia在九六年發行的那張《Kollage》,原版中是由DJ Premier製作的,歌曲中沉重陰冷的拍子加入時而響起的Scratches(搓碟),就搭建了這首歌曲的根基,熟悉DJ Premier的朋友都清楚,他不會加入過多元素讓自己歌曲劃上華麗的等號,只靠著那强勁的旋律搭配賦有力量的鼓點就能製作出讓人贊嘆不絕的好Beat,而來自美國東南部Philadelphia的Bahamadia,更是女饒舌歌手中的佼佼者,這全是在于她充滿思想性的歌詞與熟練的說唱技巧,而在這首《3 Tha Hard Way》下,Bahamadia仿佛故意配合DJ Premier的製作一樣,聲音略顯低沉,進行著時而安靜時而凶悍的表演,DJ Deckstream除了與DJ Premier有著相同性質卻處理不同的Scratches之外,在歌曲中加入不少靈動的鋼琴,讓原來本應該沉重陰冷的風格消失了,換來的是以鋼琴爲主旋律的歌曲,撇去歌詞不談,DJ Deckstream製作的歌曲透出一股淡淡的哀傷,我想這或許是加入鋼琴的緣故吧

第三首《Fakin Jax》出自InI在九六年發行的那張《Center Of Attention》,原版中是由Pete Rock擔任製作的,這位從小就迷戀靈魂樂與放克樂的製作人,一定會在自己以後的作品中滲透這些元素,而本首歌曲《Fakin Jax》,Pete Rock配用上老式的拍子,讓人利馬回到了九十年代初期的感覺,在配上靈巧的曲子,使得歌曲有了不樣的味道,DJ Deckstream的改變加入了大量的爵士元素,讓原本一首有著老式節拍風格的歌曲轉換成了爵士說唱

第四首《Real HipHop》出自Das EFX在九五年發行的那張《Hold It Down》,原版中依然是出自DJ Premier之手,本首歌曲除了運用了DJ Premier標志性的那個有力的鼓點之外,還特地搭配上弦樂器進行演奏,讓歌曲顯的更具有節奏上的層次感,DJ Deckstream雖然也用上强而有力的鼓點,但布局的十分分散,讓本首歌曲充滿了Soulful式的風格,而管弦樂器則自覺的擔任了配角一職

第五首《Fast Life》出自Kool G Rap在九五年發行的那張《4, 5, 6》,原版中是由Buckwild擔任製作,當歌曲響起的一瞬間,就算不知道出自那位藝人的作品,也可以聽出它是來自東海岸的聲音,歌曲充滿了輕鬆的味道,使得听起來全身透著一股輕盈感,DJ Deckstream再次啓動他那充滿Soulful式的風格,又一次上演了九十年代中期的"异變"

第六首《Shook Ones Part II》出自Mobb Deep在九五年發行的那張《The Infamous》,原版中如果沒有記錯應該是由Havoc與Prodigy一起完成的,這首歌曲也是Eminem在出演電影《8 Mile》中,最後在舞臺上Battle中所用的Beat,《Shook Ones Part II》本首歌曲,沒有像Dmx般的式的大喊大叫,也沒有吵雜激烈的金屬踫擊,有的只是低沉的鼓點與陰冷的鋼琴點綴,使得整首歌曲都充滿了Hardcore最標準的氣息與氛圍,DJ Deckstream的Remix則使得整首歌曲顯的急促,鼓點與鋼琴都快了一拍,仿佛在給大家的聽覺上營造出一股股的緊張感

第七首《Show & Prove》出自Pitch Black發行的那張《Show & Prove》同名黑膠,原版中是由D.I.T.C.(Diggin In The Crates)的Lord Finesse擔任製作,歌曲中低沉的鼓點來構造歌曲的骨架,加入了鋼琴來貫穿全局,而DJ Deckstream的出現,則是歌曲形成巨大反差,再也沒有了陰冷,多出來的只有類似電音般的味道,麻麻的震動著耳膜

第八首《Life's A Bitch》出自Nas在九四年發行的那張《Illmatic》,原版中由L.E.S.製作,整首歌曲充滿了東海岸的氣息,輕鬆悠揚的Beat,鼓點輕巧且有節奏的跟隨著,告訴你來自QB(Queens Bridge)的Nas帶給你不只是那充滿Hardcore的强硬,而最後結尾處Olu Dara(Nas的父親)那段獨奏爵士味道的小號也讓人拍案叫絕,DJ Deckstream改觀了這種現狀,他加重了鼓點,并融入鋼琴,讓它進行靈巧的彈奏,使得成爲本首歌曲的主綫,而最後也沒有了那段小號Solo

第九首《Luchini aka This Is It》出自Camp Lo在九七年發行的那張《Uptown Saturday Night》,原版中由Ski擔任製作,Ski在歌曲中營造起輕鬆的氛圍,管弦樂器搭配輕巧的鼓點,奏樂出一股股爵士的味道,DJ Deckstream的出現則是更好的把Ski的風格繼續延續下去,尤其在開頭你會以爲真的回到了老式的爵士音樂中,只是DJ Deckstream靠著時而響起的Scratches與慷慨激昂的伴奏,以及躁動的鼓點來告訴聽衆,這是DJ Deckstream式的音樂風格,這是DJ Deckstream營造出全新的《Luchini aka This Is It》

第十首《Props Over Here》出自The Beatnuts在九四年發行的那張同名《The Beatnuts》,原版中是Troy Hightower來負責歌曲的製作部分,歌曲依舊是賦有律動的拍子搭配弦樂器,來試圖營造著輕鬆悠揚的氣氛與模式,DJ Deckstream的插入,進行了完全的包裝,對比之下,你再也找到那些以往的任何元素,唯一聽到的就是高亢的旋律,興奮且有力跳躍的鼓點,如果你還不理解Soulful本身的含義或者歌曲的定義,那麽這首歌曲就是最好的解釋與證明

第十一首《I Used To Love H.E.R》出自Common在九四年發行的那張《Resurrection》,原版中由No I.D.擔當歌曲製作,歌曲依舊是不能少去的最基礎的鼓點,鼓點作爲歌曲中的一角,負責的把自己的事物完成,它不輕也不重且有規律的進行Loop著,而開頭的弦樂與時而響起的鋼琴,成爲最好的綠葉,安分展示著屬于自己的美,主旋律緩慢的鋪展開來,讓人听起《I Used To Love H.E.R》也不會覺得煩躁,而是像朋友與朋友之間的相互吐露心事一般,安靜的傾聽Common的訴說,靜靜的欣賞一遍又一遍,多久也不會膩,DJ Deckstream改寫了劇本,他加重了鼓點,而且把鋼琴提拔成主角,成爲貫穿歌曲整體幷且支撑鼓點節拍的支架,而且DJ Deckstream也違背了No I.D.營造那最初安靜的條約,改革成屬于自己風格,賦有强烈節拍的音樂

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